CRÍTICA A "BIRDMAN"

Cartel de la película-www.docpastor.com

Título: Birdman (o La inesperada virtud de la ignorancia)

Director: Alejandro González Iñárritu

Reparto: Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Zach Galifianakis

Guión: Alejandro González Iñárritu et al.

Birdman fue la grandísima ganadora de los Oscars 2015, llevándose los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Fotografía, ganando también estatuillas en los Globos de Oro y en los BAFTA.

La película trata sobre Riggan Thompson (Keaton), un actor famoso porque interpretaba en cine al superhéroe Birdman, ahora es un hombre infeliz, con una carrera estancada y el fantasma de su pasado (con forma de hombre pájaro) persiguiéndole. Ve en montar una obra de teatro en Broadway la manera de hacer resurgir su carrera artística y demostrar a la crítica que no sólo es el actor que interpretó a Birdman. En su aventura le acompañará su hija (Stone), recién salida de una desintoxicación y Mike (Norton), un actor totalmente contrapuesto a Thompson.

El personaje de Sam (Emma Stone)-www.elle.com

Toda una obra maestra es Birdman, probablemente la mejor película (en mi opinión) desde el 2000 hasta hoy. Tiene muchas cualidades que la hacen fantástica, una de ellas es Emma Stone, una actriz que adoro y con un gran futuro por delante en el cine (además, ha protagonizado este año la famosa La La Land), la otra es su psicología, analizar la película nos llevaría días por la multitud de reflexiones que deja acerca del poder de la crítica en los artistas, la depresión, las drogas, el amor o la fama. El montaje es una maravilla, ya que "parece" que está rodada en un único plano secuencia, como si la cámara no se hubiera apagado durante todo el metraje, cuando indudablemente, es todo un truco de montaje. Otra cosa alucinante es la fotografía del mexicano Emmanuel Lubezki.

Escena de la película-www.cinencuentro.com

La pregunta final que deja la película es si puede un artista (actor, escritor...) creer tanto en su personaje hasta que acaba convirtiéndose en él, al menos psicológicamente.

Una película genial, con uno de esos finales impactantes con multitud de explicaciones. Una obra maestra que todo el mundo debería ver al menos una vez en la vida.

CRÍTICA A "DOGMA"

Cartel de Dogma-www.filmaffinity.com

Título: Dogma

Director: Kevin Smith

Reparto: Ben Affleck, Matt Damon, Linda Fiorentino, Salma Hayek, Kevin Smith, Alan Rickman, Chris Rock

Guión: Kevin Smith

Dogma es una de las primeras películas que vi de humor, recuerdo que en su momento no pillé muchos de los chistes y gags de la cinta, algo que sí he podido hacer en un nuevo visionado, más mayor, y me he reído como nunca.

Se trata de una película de fantasía y humor, que cuenta la historia de unos ángeles, Loki y Bartleby, los cuales quieren destruir el mundo, pero están desterrados en la Tierra. La única forma de volver a conseguir sus poderes es pasando bajo el arco de la Catedral de Nueva Jersey, pero la descendiente de María Magdalena, el apóstol número 13, la musa de la inspiración y los famosos Jay y Bob el Silencioso, deberán hacer frente a los ángeles.

Alan Rickman en Dogma-www.dreamers.com

Si en la crítica a "Que Dios nos perdone" dije que la película es un Thriller de personajes, "Dogma" es una comedia de personajes, de personajes geniales que construyen una estupenda sátira hacia el cristianismo, y que ganó más enemigos que acólitos.

En Estados Unidos hubo multitud de altercados para que la película no se estrenara en las salas, boicoteando los cines y no permitiendo la entrada de muchos espectadores.

¿Vista en la actualidad merecía tanto odio? Sencillamente no. Es una película divertidísima, con muchos guiños a otras cintas y llena de personajes memorables (inolvidable el fallecido Alan Rickman, que poco después interpretaría a Severus Snape en la saga "Harry Potter" o Chris Rock, como Rufus, el apóstol número 13).

Pero claro, la película desmontaba las bases del cristianismo más conservador, incluyendo a un decimotercer apóstol que, para mayor "sacrilegio" es negro, o una descendiente de Cristo y María Magdalena, y ya por si no fuera lo suficiente "blasfema"...

"Buddy Christ"-lacuerdadelequilibrista.blogspot,com

El ya famosísimo "Buddy Christ", protagonista de multitud de memes.

Es una película de humor, una sátira a la religión católica, y una cinta fascinante, con una excelente música de Howard Shore. Llena de situaciones delirantes, que hay que ver de la forma más abierta posible y disfrutarla, porque es una auténtica genialidad.

"Dios tiene sentido del humor...¡Mira al ornitorrinco!"

 

CRÍTICA A "QUE DIOS NOS PERDONE" DE RODRIGO SOROGOYEN

Cartel de Que Dios nos perdone-www.filmaffinity.com

Título: Que Dios nos perdone

Director: Rodrigo Sorogoyen

Reparto: Antonio de la Torre, Roberto Álamo, Luis Zahera, Mónica López, María Ballesteros

Guión: Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña

Película ganadora de la categoría "Mejor Guión" en el Festival de Cine de San Sebastián y "Mejor Actor" Roberto Álamo en los Premios Goya 2017, estando nominada a 6 premios incluyendo "Mejor Película" y "Mejor Dirección".

Hasta mi anterior viaje a Madrid no había descubierto esta película, fue por pura casualidad, paseando por la ciudad encontré su cartel promocional en los famosos Cines Callao. No pude entrar a verla por falta de tiempo, y mis pasos se encaminaban hacia la boca de Metro más cercana.

Actualmente, la he podido ver en DVD y, me arrepiento de no haberla visto en la capital, ya que es muy madrileña.

Madrid es un personaje más, un personaje que, en forma de ciudad, acogió en el año 2011 dos importantes actos: Por un lado, el 15-M, por el otro, la visita del Papa Benedicto XVI por la JMJ.

Estos actos son meros macguffins para situar al espectador en el contexto social en el que se encontraba la ciudad.

Un asesino de ancianas anda suelto, y el caso es encomendado a los tan dispares inspectores Velarde (interpretado por un magistral y tartamudo Antonio de la Torre) y Alfaro (un violento, muy brutal y asombroso Roberto Álamo en, posiblemente, su mejor actuación hasta la fecha). Estos dos personajes al principio tan diferentes, tendrán que encontrar en sus diferencias lo que les une, que es capturar a un implacable, metódico y sádico asesino cuya identidad no se conocerá hasta llegar al clímax final (al más puro estilo "Seven" de David Fincher).

Escena de la película-www.hobbyconsolas.com

La dirección de Sorogoyen es absolutamente perfecta, sabe usar los planos fijos cuando la ocasión lo requiere y cámara en mano para las escenas frenéticas de persecuciones.

El guión es una maravilla y consigue dar importancia no tanto a la acción sino a los protagonistas, que el espectador conocerá como su propia mano y podrá acompañarles en esta bajada a los infiernos psicológicos y recorrer un Madrid en el que el verano daba sus últimos coletazos y el ambiente estaba más "caldeado" que de costumbre.

Mención especial merece la banda sonora de Olivier Arson, que roza la perfección, logrando una música acorde a la ferocidad de las imágenes que ve el espectador.

Apabullante, salvaje, violenta, brutal, asfixiante, y por encima de todo, buenísima y una película que no dejará indiferente a nadie, Que Dios nos perdone marca una nueva senda en el "Thriller". Sorogoyen, tras su ópera prima "Stockholm", demuestra con este peliculón que es un gran director y junto a otros maestros del cine español actual como Alberto Rodríguez y Bayona, son el futuro inmediato del cine patrio.